如果你曾关注过第五届深圳国际钢琴协奏曲音乐周，或许还记得那个闯入半决赛的年轻身影——韦子健。如今，他已站上克利夫兰国际钢琴比赛冠军的领奖台，并即将推出首张个人独奏专辑《Excursions》。从深圳出发，一路“漫游”至更广阔的音乐世界，这一次，让我们跟随他的琴声再度启程。
以下文章来源于今日音乐MusicToday
施坦威唱片公司（Steinway & Sons）宣布，2026年克利夫兰国际钢琴比赛冠军韦子健的首张个人独奏专辑《Excursions》将于2026年9月4日在全球正式面世，专辑编号为STNS 30264。整张专辑录制于2025年10月7日至8日，地点位于美国纽约。
《Excursions》一词意为“漫游”或“远足”。围绕这一主题，韦子健精心选取七部风格各异的钢琴作品，并对曲目排列进行了整体构思，希望通过作品之间的关联与呼应，为听众呈现一段连贯而富有想象空间的音乐旅程。
专辑以珀西·格兰杰改编自理查德·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》的作品《玫瑰骑士：最后爱情二重唱的漫游》拉开序幕。虽然原作描绘的是如梦似幻的情境，但其中蕴含的爱情却格外浓烈，也让这部作品具有一种提醒人们珍视当下的意味。
紧随其后的是亚历山大·斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》，作品53。这部作品具有鲜明的交响性特征，在大胆而复杂的和声语言中，展现出对未知的探索、迷惘与近乎狂喜的情绪。作品中不少段落突破了传统钢琴写作的惯常方式，对演奏者提出了极高的技术与艺术要求，也契合韦子健对未知艺术领域不断探索的兴趣。
随后，专辑转入弗朗茨·李斯特根据罗伯特·舒曼艺术歌曲改编的《牧人的告别》。不同于人们对于“告别”题材惯有的伤感印象，这部作品的情绪并不沉重，反而流露出温暖、明朗与充满希望的一面。
专辑的重点曲目之一，是塞缪尔·巴伯的《漫游集》组曲。这部由四个乐章构成的作品，也是韦子健参加克利夫兰国际钢琴比赛时演奏过的曲目之一。韦子健曾表示，第一乐章的音响让他联想到20世纪90年代的复古电子游戏音乐：持续重复的低音之上，简单的旋律动机不断延展，并在高潮过后逐渐归于消散。第二乐章融入蓝调色彩，形象地刻画出一位醉酒者，中段尤其富有表现力；第三乐章则显得轻松而幽默；第四乐章热烈奔放，丰富的切分节奏与复杂的双音写作，将高难度技巧与强烈的情感表达融为一体。通过这部作品，韦子健也希望展现中国年轻音乐家对美国音乐作品的理解与诠释。
专辑中还收录了李斯特根据莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》改编的幻想曲。这是一部以炫技著称的作品。韦子健认为，演奏这类高难度曲目时，真正重要的是让技巧隐于音乐之中，演奏者需要保持从容的状态，而不应让听众感受到技术上的负担。他还特别提到，如果将巴伯《钢琴奏鸣曲》第四乐章的结尾与这首李斯特作品相连，两部作品之间会产生一种令人惊喜的自然衔接。
莫里斯·拉威尔的《圆舞曲》同样是专辑中的重要篇章。拉威尔曾分别为这部作品创作管弦乐、双钢琴及独奏钢琴版本，其中独奏钢琴版虽然篇幅最为精炼，却对演奏技巧提出了极高要求。在处理这部作品时，韦子健选择以更为厚实的触键来拓展声音的力度与层次，同时避免一味追求速度，希望通过不同声部之间的对比，呈现更加丰富的音响效果。
专辑最后回到德彪西的《月光》。这首作品与开篇形成一种镜像般的呼应，使整张专辑构成首尾相连的结构，也让音乐旅程最终在朦胧而宁静的音色中收束。韦子健认为，理想的钢琴声音应当像歌唱一样自然流动，而真正出色的演奏则如同自然说话，情感无需刻意雕琢，便能够自然流露。
谈及此次录音，韦子健坦言，专辑中的每一部作品都具有相当高的艺术挑战，而他始终以最真诚的态度面对整个录制过程。
“我不期望每位听众都喜爱专辑中的每一首作品，如果哪怕有一首能引起共鸣，我便心满意足。”