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2026年5月13日至15日，深圳艺术学校”艺术名家进校园”钢琴艺术周在我校南山、百花两个校区盛大举行。本届艺术周汇聚了9位国内外钢琴领域的权威名家，涵盖大师课、专题讲座、专场音乐会及名家论坛四大板块，为全校师生和广大钢琴艺术爱好者奉献了一场精彩纷呈的钢琴艺术盛宴。

开幕式

5月13日上午，2026年“艺术名家进校园”钢琴艺术周在深圳艺术学校南山校区音乐厅隆重开幕。邵兵副校长代表学校领导班子在开幕致辞中指出，钢琴学科作为深圳艺术学校的品牌专业，历经几代深艺人的不懈深耕，始终与深圳“钢琴之城”的城市发展战略同频共振。本届艺术周旨在传承办学优势的基础上，进一步搭建融合交流的平台，为深圳钢琴教育事业注入新的活力。邵兵副校长寄语全体师生珍惜这次难得的学习机会，认真聆听、积极互动，让钢琴艺术的种子在这座创新之城结出更加丰硕的果实。

嘉宾代表吴迎教授在致辞中谈到，深圳是我国钢琴事业发展的一方沃土，深圳艺术学校更是培养了大批优秀钢琴人才的摇篮。他表示，好的钢琴教育从来不局限于技巧层面，更需要文化温度的浸润、精神力量的支撑以及一代代从业者的传承与创新。吴迎教授特别赞赏本次艺术周的课程设置——从一对一大师课的精准指导，到专题讲座的深度分享，再到聚焦人才培养的高水准音乐会和名家论坛，既贴合教学实际，又具有行业前沿视角，充分体现了学校深耕钢琴教育的用心。他期待在接下来的活动中，老中青三代专家的经验与思考能够在这里交汇，年轻学子们能够找到属于自己的方向。

大师课

本次艺术周共开设24节一对一大师课，7位专家倾囊相授，为学生提供面对面、近距离的指导。每位专家针对不同时期、不同风格的经典曲目进行深入讲解与示范，让在场师生受益匪浅。

吴迎教授围绕拉赫玛尼诺夫第二钢琴奏鸣曲Op.36第一乐章展开教学，对作品中恢宏壮阔的和声布局和跌宕起伏的情感表达进行了细致剖析，引导学生深入理解拉赫玛尼诺夫独特的音乐语言。此外，他还针对李斯特西班牙狂想曲进行了精彩的授课指导，重点讲解了如何将炫目的演奏技巧与西班牙民族音乐的特有韵味融为一体，让音乐既有华丽的炫技，又不失内在的音乐张力。

邵丹教授的大师课涵盖了古典与现代不同风格的曲目。在海顿奏鸣曲Hob.XVI/31第一乐章的教学中，她生动诠释了古典主义时期优雅而严谨的乐句处理与触键方式；在权吉浩《长短的组合》的教学中，她细致解读了中国现代音乐中朝鲜族独特的节奏律动与东方意蕴；在李斯特第二叙事曲的教学中，邵教授以其丰富的舞台经验和敏锐的音乐感知力，引导学生探索浪漫主义情感的层层递进与自由呼吸，每一堂课都令在场师生回味无穷。

但昭义教授以肖邦练习曲Op.10 No.4为教学素材，对作品中精密的声部层次和细腻的音色变化提出了极高要求，强调手指的独立性与音乐表达的紧密结合。在另一堂课中，他聚焦海顿f小调变奏曲Hob.XVII/6，从变奏曲的结构逻辑出发，逐段分析每个变奏的性格特征与演奏要点，示范了如何在古典框架内展现丰富的音乐变化。但昭义教授的授课精辟入理、一针见血，赢得了在场师生的一致好评。

李健教授围绕肖邦练习曲Op.10 No.1展开教学，对琶音的均匀性与音乐表达进行了系统地讲解，强调了右手在保持音色统一的同时，如何将旋律线条处理得更具歌唱性。在另一堂课中，他聚焦巴赫十二平均律BWV.848，从复调音乐的声部独立性入手，细致示范了前奏曲中各个声部的层次关系以及赋格中主题进入的清晰呈现，帮助学生建立起对巴洛克音乐的严谨理解。

Jablonski教授展现了国际一流钢琴教育家深厚的艺术功底。在肖邦谐谑曲Op.31的教学中，他从乐章的整体结构到细节的音乐表情进行了深入探讨与精湛的示范指导；在普罗科菲耶夫第六钢琴奏鸣曲第一乐章的教学中，他着重分析了现代音乐中尖锐的节奏性格与打击性触键的处理方式。在拉威尔《夜之幽灵》之“水妖”的教学中，他进行了意境深远的讲解，用丰富的音色变化诠释了印象派音乐的梦幻色彩；在贝多芬《华尔斯坦》奏鸣曲Op.53第一乐章的教学中，Jablonski教授以宏大的气魄和精确的技术示范，引领学生感受这首作品磅礴的英雄气概。

冼劲松教授以卡普斯汀音乐会练习曲Op.40 No.6为教学曲目，深入讲解了这首融合爵士元素与古典技巧的现代作品，指导学生如何在精准的技术中表现爵士音乐的即兴感和节奏活力。在另一堂课中，他聚焦拉赫玛尼诺夫音画练习曲Op.39 No.1，对作品浓烈的俄罗斯浪漫主义情感进行了细腻地剖析，从速度控制到声部平衡，从踏板运用到音色层次，全方位指导学生如何将这首作品演绎得更加饱满而富有感染力。

郭嘉特教授的大师课专注于李斯特超技练习曲和梅特纳的俄罗斯晚期浪漫主义作品的教学。在李斯特超技练习曲《狩猎》No.8的教学中，他精彩示范了快速跑动段落中的精确控制与音乐性表达；在李斯特f小调超技练习曲No.10的教学中，他重点讲解了和弦跳跃段落的技术要领以及段落之间的音乐张力构建；在梅特纳奏鸣曲Op.39 No.5《悲剧》的教学中，他对这首较少被演奏的俄罗斯杰作进行了深入分析，帮助学生理解梅特纳独特的和声语言与深沉的悲剧性叙事，为在场师生打开了一扇通向20世纪俄罗斯钢琴音乐的窗户。

专题讲座

本次艺术周安排了3场行业前沿专题讲座，聚焦钢琴教学中的核心问题与转型方向，为一线教育工作者带来了全新的思路与启发。

5月14日上午，冼劲松教授在百花校区音乐厅做了一场令人印象深刻的专题讲座。他围绕当前钢琴教学中普遍存在的“重技术、轻审美”问题，提出了从单纯“弹奏音符”到真正“欣赏音乐”的教学转型路径。冼教授结合自身多年的教学实践，深入阐述了如何在日常教学中融入音乐审美教育，帮助学生建立完整的音乐认知体系，从而实现从技术训练到艺术表达的跨越式提升。讲座内容既有理论高度，又贴近教学实际，引发了在场教师的强烈共鸣。

5月15日上午，李健教授在百花校区音乐厅做了专题讲座。讲座以“理解音乐，表达音乐”为核心命题，探讨在钢琴学习的不同阶段，如何引导学生从乐谱表面走向音乐深层。李健教授指出，真正的音乐表达来源于对作品结构、和声语言、风格特征和文化背景的全面理解，而不仅仅是对音符的准确再现。他通过丰富的教学案例，生动展示了如何帮助学生逐步建立起对音乐的深层认知，在理解中找到表达的自由，在表达中实现对音乐真谛的探索。

5月15日下午，李民教授在百花校区音乐厅做了题为《新时期新业态下开展钢琴集体课教学的意义和方法》的专题讲座。李民教授从当前钢琴教育行业的新形势、新需求出发，系统阐述了钢琴集体课教学在新时期的重要意义。他详细介绍了集体课教学的具体方法论，包括课堂组织形式、分层教学策略、互动教学设计等方面的实践经验。讲座紧贴行业发展趋势，为探索钢琴教学新模式提供了宝贵的理论支撑和实践指导。

专场音乐会

5月13日晚，一场高水准的钢琴独奏音乐会在百花校区音乐厅精彩上演。本场音乐会的演奏者是哈尔滨音乐学院钢琴系教师、深圳艺术学校特聘钢琴演奏家徐起。他以精湛的技艺、丰富的音乐表现力，为在场观众奉献了一场动人心弦的独奏盛宴。从细腻入微的抒情段落到气势磅礴的高潮乐章，演奏展现了强烈的情感张力，整场音乐会掌声不断，令现场观众深受感触。

5月14日晚，“桃李争妍”钢琴学科优秀学生专场音乐会在南山校区音乐厅隆重举行。本场音乐会汇集了深圳艺术学校钢琴专业的优秀学子，他们在舞台上一展风采，用琴声诠释了对钢琴艺术的热爱与追求。从古典到浪漫、从炫技到抒情，学生们精心准备的曲目涵盖了丰富的风格与流派，充分展现了深艺钢琴学子扎实的基本功、全面的艺术素养和出色的舞台表现力。这场音乐会不仅是对学生们学习成果的一次精彩汇报，更是对学校钢琴教学水平的一次集中展示。

名家论坛

5月14日下午，由李民教授主持的“名家论坛”在南山校区音乐厅举行。本次论坛以《名家引航・匠心筑梦——中职钢琴教学创新与拔尖人才培养》为主题，邀请了但昭义、郭嘉特、Jablonski、李健、冼劲松等多位专家共同参与讨论。

论坛上，各位嘉宾围绕中等职业教育阶段钢琴教学的创新发展路径展开了热烈而深入的对话。专家们从各自的教学经验和行业观察出发，就如何在中职阶段发现和培养具有潜力的钢琴人才、如何在技术训练中融入音乐素养教育、如何借鉴国际先进教学理念等问题进行了多维度的探讨。不同背景、不同视角的思想碰撞让整场论坛亮点频出，为在座的师生们带来了一场精彩的学术盛宴。

2026年“艺术名家进校园”钢琴艺术周圆满落下帷幕。国内外钢琴名家倾囊相授，24节大师课、3场专题讲座、2场精彩音乐会、1场名家论坛，每一个板块都闪耀着艺术的光芒。

从大师课上专家们的一对一精准指导，到讲座中前沿教学理念的深度分享；从音乐会上指尖流淌的动人旋律，到论坛上名家们的思想碰撞——这不仅是一次技艺的提升，更是一场灵魂的洗礼。深圳艺术学校将以本届艺术周为新的起点，继续秉承“守正创新”的精神，不断深化钢琴教育教学改革，为培养兼具精湛技艺与文化底蕴的钢琴人才而不懈努力，为深圳“钢琴之城”的建设贡献更多深艺力量。

强强联手，再攀高峰

国际钢琴教育家郭嘉特教授受聘为深圳艺术学校特聘专家

深耕琴音四十载，国际名家驻深艺

在深圳市文化广电旅游体育局特聘岗位政策与专项资金的大力支持下，深圳艺术学校正式聘请国际著名钢琴家、教育家郭嘉特教授为钢琴学科特聘专家。

郭嘉特教授是享誉全球的钢琴教育家，香港演艺学院键盘乐系掌舵人（任职主任30余年）。他毕业于英国伦敦皇家音乐学院，曾获英国皇家音乐学院院士、香港特别行政区政府荣誉勋章，现为施坦威艺术家及多所国内外知名音乐院校（如深圳艺术学校、西安音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、中国音乐学院等）客座教授。其教学足迹遍布全球近30个国家及地区，在近50所顶尖音乐学府主持大师班，并常年任教于20余个国际顶级音乐活动。

他长期担任钢琴赛事评审，曾出任日内瓦、拜罗伊特-威玛李斯特、深圳国际钢琴协奏曲、亚洲肖邦等30余项国际顶级比赛评委。同时活跃于演奏舞台，与吕思清、王健、薛伟等世界级演奏家合作演出。所培养学生多次在国际重大赛事中获奖，是当今国际钢琴教育领域最具影响力的专家之一。

强强联手谱新篇，深艺钢琴再升级

作为深圳艺术学校的品牌专业，钢琴学科多年来创造了享誉全国的教学成果，培养出多名世界级钢琴赛事冠军，近百名优秀学子考入国内外顶尖音乐学院。此次聘请郭嘉特教授作为特聘专家，是我校落实“顶尖专家引领学科发展”的重要举措，将为钢琴学科发展注入新的国际视野与学术资源。

郭嘉特教授将推动我校钢琴学科的教学建设与人才培养，提升学科师资队伍教研能力，搭建与国际前沿教育理念接轨的交流平台，发挥行业资源优势，为我校钢琴学子提供高水平的专业指导，助力更多音乐人才成长成才。

菁英培育启新程，学科建设再攀峰

深圳艺术学校目前正积极筹划“菁英人才培养计划”，该计划将从钢琴学科率先启动试点。作为计划的重要一环，郭嘉特教授的倾力加入，以专家领航之势，着力精研钢琴学科菁英人才的培养。通过定制化教学、国际化指导等方式，力争培养更多具有国际竞争力的钢琴演奏人才。

多年来，深圳艺术学校始终以立德树人为根本，深耕专业，以绩立身，不断引进高水平艺术人才，一步步夯实教学质量，走出了一条独具特色的艺术教育之路。此次郭嘉特教授的倾力加入，是我校大力推动专业学科建设的重要举措。我们将继续汇聚顶尖师资力量，为深圳乃至全国培养更多高素质的艺术人才。

还记得去年的惊喜吗？ 从第五届深圳国际钢琴协奏曲音乐周走出的第五名获奖者吴一凡，后续成功斩获2025年布索尼国际钢琴比赛第一名！吴一凡的成长轨迹，为这份新发布的布索尼国际钢琴比赛章程增添了更具现实意义的注脚。本届第66届布索尼比赛在赛制与内容上的调整，既延续传统，也释放出新的信号：青年钢琴家的成长路径，正从单一比赛结果，转向更完整的舞台经验与艺术能力的积累。

以下文章来源于今日音乐MusicToday

本届申请亮点

入选11月“全球在地钢琴艺术节”的参赛者，将有机会在多座国际知名音乐厅登台演出，包括上海捷豹交响音乐厅、维也纳音乐厅、首尔艺术中心、迈阿密国际钢琴节及东京凸版音乐厅等；

在决赛独奏阶段，赛事新增“即兴”环节，为参赛者在曲目呈现上提供更多自由与空间；

获奖者将获得超过100场音乐会的演出邀约，进一步拓展国际舞台经验；

本届比赛还引入一项重要合作机制：与开普敦国际钢琴比赛建立伙伴关系。所有报名布索尼比赛并有意参与开普敦比赛的选手，均可享受报名费用的部分减免。同时，开普敦方面也将为本届布索尼获奖者提供一系列演出机会。

具体章程说明

关于比赛的详细报名规则、比赛流程、曲目要求等完整章程内容，敬请关注今日音乐公众号原文，点击跳转即可查看完整详情：第66届布索尼国际钢琴比赛正式发布：2026/2027比赛章程

第65届布索尼国际钢琴比赛的圆满落幕，见证了中国青年钢琴家 吴一凡 的辉煌时刻：凭借对贝多芬《第三钢琴协奏曲》的深刻演绎，他一举夺得冠军，成为国际舞台瞩目的焦点。

对于我们深圳的观众来说，这份荣誉更显亲切与骄傲。早在 第五届深圳国际钢琴协奏曲音乐周 上，吴一凡便凭借出众的实力闯入总决赛，获得第五名，并在协奏曲环节选择了同一首作品——贝多芬《第三钢琴协奏曲》。那时，他的演奏已展现出年轻音乐家对经典作品的独到理解与蓬勃潜力。

从深圳的舞台到布索尼的殿堂，吴一凡一路成长，兑现了我们当初对他的期待。那份在音乐周上散发的灵气与力量，如今化作国际桂冠上的荣光。

深圳国际钢琴协奏曲音乐周，始终以“青年钢琴家的国际化起点”为使命。吴一凡的故事，再次印证了这一舞台的价值与意义。我们由衷为他喝彩，也期待未来有更多的年轻钢琴家，在深圳起步，走向世界！

引言：以琴为桥，启幕新章

三月的深圳，琴声与春风共舞。2025年3月20日至22日，深圳艺术学校以“对话名家 共筑未来”为主题，再度开启“艺术名家进校园——钢琴艺术周”公益活动。这场汇聚国内外著名钢琴教育家、演奏家的盛会，以大师课、学术讲座、公益音乐会为载体，为深圳“钢琴之城”建设注入新质动能，让艺术教育的星火点亮城市文化之光。

在开幕式上，何军新校长立足艺术教育的时代使命，指出：“在全国深入学习贯彻党的二十大精神、全面推进文化强国建设的关键阶段，深圳艺术学校始终以立德树人为根本任务，为党育人，为国育才。学校通过‘艺术名家进校园’活动，深化‘国际视野、学术引领、公益普惠’三位一体人才培养体系。这既是践行习近平总书记‘扎根时代生活，弘扬中华美育精神’的重要实践，更是助力深圳打造‘钢琴之城’、提升城市文化软实力的创新探索。作为全国唯一实现四大国际钢琴赛事大满贯的艺术院校，学校肩负着培养新时代艺术人才的责任，以‘艺术名家进校园’系列活动为纽带，对接国际教育资源、构建钢琴教育交流学习的平台、推动艺术成果全民共享、涵养城市人文精神。未来，学校将继续以艺术教育为支点，为深圳建设钢琴之城贡献深艺力量。”

吴迎教授致辞：“深圳艺术学校钢琴学科在钢琴教育家但昭义教授的引领下，取得了世界瞩目的成就，这让国内外的钢琴教育界都感到佩服。这些成绩不仅是中国钢琴艺术教育快速发展的一个例子，也为钢琴领域的教育树立了很好的榜样，这些成果离不开深圳艺术学校几代人的辛勤付出。他们以开拓的精神，建立起一套系统化和国际化的钢琴教学体系，让中国的钢琴艺术教育走向世界。如今，深圳艺术学校的钢琴学科已经成为行业内的典范，深厚的教学经验、开放的教学方式和创新的培养模式，吸引了许多音乐爱好者的关注。 

这次应邀参加活动，我深深感受到深圳艺术学校对艺术的坚持和追求。他们既尊重传统又勇于创新，既有国际化的视野又有对中国文化的自信。这样的环境，正是培养优秀艺术人才的好地方。我们希望和所有同仁携手，把对艺术的热爱转化为推动行业进步的力量，帮助更多年轻学生在音乐道路上走得更远。衷心祝愿这次钢琴艺术周圆满成功！也期待深圳艺术学校继续引领钢琴艺术教育的发展，创造更多辉煌！”

钢琴学科主任陈兰在开幕式致辞中表示：“作为学校的重点建设学科，钢琴学科始终秉持开放合作的教学理念，以深化院校协同与拓展国际交流为重要发展路径通过系统整合海内外优质教育资源，不断创新优化人才培养模式。本届钢琴艺术周，我们特别邀请了9位国内外知名的钢琴艺术家，他们既是享誉国际的演奏大师，也是深耕音乐教育的专家学者。在为期三天的活动中，艺术家们将通过大师公开课、专题学术讲座及系列音乐会等多种形式，全方位展现钢琴艺术的独特魅力。此次活动既是对学科建设成果的集中展示，更为师生们搭建了一个与国际艺术前沿进行深度交流与对话的实践平台。”

名家风采：大师匠心，琴韵深耕

以雅马哈Disklavier™远程原声智慧钢琴系统为桥梁，但昭义教授跨越时空亲授舒伯特-李斯特《小夜曲》。从触键力度的微妙控制到踏板延音的呼吸韵律，他透过屏幕逐句解析“技术为骨、情感为魂”的教学哲学，同学们感慨：“但教授的指导像一把钥匙，打开了音乐表达的情感密码。”

吴迎教授以圣桑-李斯特-霍洛维茨改编版《骷髅之舞》为教学案例，深入剖析了这部“魔鬼之舞”的艺术精髓。在讲座中，他通过细致对比原版与霍洛维茨改编版在触键技法上的差异，生动阐释了音乐中的戏剧性表达：“左手八度跳跃要展现出骷髅骨骼碰撞般的凌厉质感，右手旋律的滑音则需营造出幽灵飘忽不定的诡谲效果。”在吴教授的专业指导下，学生们学习了如何精准控制指尖的爆发力与克制力，逐步领悟掌握了霍洛维茨标志性的炫技演奏风格。

Jablonski教授以肖邦《第一谐谑曲》为教学范例，生动诠释了“音色的光影雕刻”这一艺术理念。在演奏过程中，他特别强调：“强音要体现力量的凝聚而非粗暴的力度，弱音则要展现情感的留白而非胆怯的表达。音乐创作就像绘画艺术，需要用触键的笔触来描绘声音的明暗层次。”教授精湛的演奏技艺，令在场观众无不全神贯注，仿佛被带入一个充满诗意的波兰庄园，陶醉在肖邦音乐特有的艺术氛围中。

冼劲松教授在《声音的艺术——弹谈从基础至专业教学中的触键问题》讲座中，以钢琴为“实验室”，系统剖析触键技术的核心奥秘。他通过示范，揭示不同触键方式对音色的影响：“指尖的‘点’与‘面’、手腕的‘提’与‘落’，决定了声音是锐利如刀锋，还是绵密如云雾。”从初学者常见的“僵硬触键”到职业演奏家的“弹性控制”，他逐层拆解技术进阶路径，强调“触键是钢琴家的第二嗓音”。

孔嘉宁教授以舒曼《阿贝格变奏曲》作为教学范例，深入探讨了“浪漫主义的理性密码”这一核心命题。在授课过程中，他系统分析了主题与五个变奏间的动机发展逻辑，生动阐释了舒曼如何将恋人名字“Abegg”转化为精妙的音乐字母动机：“在浪漫主义自由奔放的表象之下，潜藏着严谨缜密的音乐逻辑架构。触键的弹性处理与声部的精准平衡，是展现变奏戏剧张力的关键所在。”教授以莫扎特式的经典触键进行示范演奏，使这首充满青春气息的作品展现出古典主义的严谨与浪漫主义诗意的完美融合。

孙韵教授则为深圳艺校学生带来了精彩的大师课。她以巴赫、肖邦和普罗科菲耶夫三位作曲家的创作背景为切入点，深入浅出的帮助学生解析作品背后的演奏哲学。在指导过程中，孙教授特别注重启发学生对音乐层次的处理，强调舞台表演需要兼具“热情、勇敢、冷静”的艺术品质。在课程尾声，孙教授由衷赞叹道：“深圳艺校学生的弹奏注重质量，演奏出富有歌唱性的高质量音质，值得称赞！”最后她深情地感慨：“在这个不断创造艺术奇迹的地方（深圳艺术学校百花校区），学生们依然保持着有高质量的演奏水准，这实在难能可贵。”她对学校教师团队的专业教学水平给予了极高的评价，尤其是对老师们根据学生不同学习阶段的特点，实施的精准而系统的训练方法表示高度的肯定。

付妮教授的《学习乐理的乐趣》讲座，以趣味互动颠覆传统教学模式。她通过生动的比喻与即兴创作演示，将音程、和弦等抽象概念转化为“音乐密码”，学生感叹：“原来乐理是打开音乐宇宙的星图！”

李晓军教授以弗拉迪盖罗夫《幽默曲》为焦点，展开了一场关于“幽默感如何跃然琴键”的深度解析。他通过分解跳跃节奏与突强突弱的对比，揭示作品中的喜剧张力：“幽默不是肤浅的滑稽，而是音乐语言的智慧留白。触键的弹性与节奏的‘意外停顿’，才是诙谐韵味的灵魂。”学生们在他的指导下，尝试用指尖的轻重缓急制造“音乐的挑眉瞬间”，课堂充满欢快与启迪。

吴晓教授聚焦肖邦早期作品《回旋曲》，以“古典框架中的浪漫萌芽”为主题展开深度教学。他通过对比莫扎特回旋曲的典雅平衡，揭示肖邦作品中暗藏的革新基因：“看似传统的ABACA结构里，装饰音不是华丽的点缀，而是情感的微型爆发点。”课堂上以彩色谱面标记动机发展，指导学生用弹性节奏处理主题再现，将“回旋”的循环之美演绎出青春的躁动与诗意。

新生代绽放：青春琴音奏响未来

钢琴学科优秀学生音乐会率先点燃艺术热情，以琴键为笔，书写青春的诗篇：《自由探戈》热情奔放，探戈节奏与古典技巧交织出南美风情；《在阳光下》以清澈音色勾勒中国作品的东方意蕴；李斯特《超技练习曲“追雪”》，指尖飞雪般的琶音展现精湛技艺。这场音乐会既是深艺“冠军教学模式”的成果缩影，更以少年之力诠释了钢琴艺术的多元魅力，为次日全民共享的音乐盛宴奏响华彩序章。

三日掠影：琴声漫城，美美与共

深圳音乐厅“音乐下午茶”公益音乐会，以菲利普·布特尔《为钢琴二重奏而作的小奏鸣曲》拉开序幕。双钢琴的对话如溪水般清澈灵动，时而跳跃如林间晨露，时而缠绵如暮色薄雾。压轴曲目圣-桑《动物狂欢节》则将现场推向高潮：学生们的演奏栩栩如生——钢琴化身为笨拙的大象、优雅的天鹅、狡黠的袋鼠，琴键上的动物王国令观众忍俊不禁，掌声与笑声交织成欢乐的海洋。

尾声：琴键上的星辰征途

当余音渐散，艺术周留下的不仅是绕梁琴韵，更是一颗颗被点亮的艺术火种。深圳艺术学校将持续搭建全球艺术对话平台，以“名家驻校+科技赋能+公益普及”的创新模式，培育具有家国情怀和国际视野 的艺术人才。未来，这座年轻的城市将以琴声为舟，驶向世界钢琴艺术的浩瀚星河。愿每个黑白键的跃动，都能奏响时代与心灵的共鸣！期待与您，共赴下一个春天的艺术之约！

2024年10月，波兰肖邦钢琴大赛组委会发布2025年“第十九届肖邦国际钢琴比赛”评委名单，中国钢琴家陈萨继续赴任。有意思的是，陈萨的职业演奏家之路，与“肖赛”缘分颇深。如她所言，“要说正式开启职业演奏家的生涯，我想应该从当年参赛之后算起”。

除了每年保持一定数量的音乐会外，出唱片、参与大师课，以及各种与古典音乐有关的推广活动让她的艺术生活充实且丰富。印象里，她一直是那种在音乐上有自己坚持，而在其他方面比较随性的性格，好像很多事情都是在“被动”地遇到后，才开始“主动”钻研的。这样的松弛感，就像主题之后的变奏与幻想，带着一点点即兴和不可预知的期待，让她的职业生涯越发精彩。

张斯尧（下文简称“张”）：咱们先从“肖赛”开始说起吧。大家都很好奇，怎么才能成为“肖赛”的评委？

陈萨（下文简称“陈”）：这对我来说是一项殊荣。其实我也不知道是怎么回事儿，只是2021年突然有段时间，业界的很多老师和前辈都在找我，然后我就给了我的邮箱地址。后来才知道是为这件事儿，我非常惊讶，当然也很开心。因为“肖赛”也好，“利兹”也好，这些都是自己曾经去参赛并得过奖的比赛，都有自己的回忆。斗转星移，现在换了一个角色，再次回到同样的地方，感觉很有意义。

张：“肖赛”评委们工作时是什么场景？

陈：大家事先要去报到，然后有一顿简餐能够让彼此认识，之后会有一个非常正式的会议，明确所有的评赛规则，更会有明文规定：大赛期间严禁讨论正在参赛的选手。比赛时，评委手里会有一个表格，根据选手的表现在认为能够进入下一轮的选手名字后面打对勾，如果出现相同票数，就需要重新投票，或者给出一个分数的区间。给我印象比较深的场景是，2021年最后选出5个获奖名次的时候，我想我们每个人心目中都有一个不同的排序，而赛制是从第五名到第一名，评委逐一投票。也许有的选手其实在一些评委心目中排位原本更靠前，但是已经在这个轮次被选为第五名；也会有反过来的情况，那选手的名次会往前走。赛制也有它自己的算法，从机制层面保证公平。当然必须得说，运气本身也是比赛的一部分。

张：迅速对选手作出准确的判断其实是一个评委最基本的能力，在前几轮参赛选手很多的情况下，重复听大量的曲目，感觉评委的工作也不轻松。

陈：上次因为演出档期的问题，我并没有参加首轮评审，这一轮其实最累；后面几轮我感觉相对容易。但不管怎样，好的演奏只要第一个音弹出来，我整个人就“醒了”。倒不是说之前在睡觉，只不过那是一种没有焦点的状态。出众的演奏一定会带来质变体验。

通常，好的演奏都会有一种独特的音质。声音一出来，你的耳朵和眼睛都会“张开”，会跟着听下去。当然并不是每一次的“张开”都会让你一直惊喜下去，也许听了一会儿后又失去了焦点。对选手来说，想要达到这种“唤醒”的效果，需要有技术上、细节上，包括心理上多方面的积累和准备。既要让自己“不屑于比赛”，又能让自己给出最真诚的东西。其实每一个选手都应当忽略掉“比赛”这两个字，把台上的每一分钟当成演出来分享。

张：现在“职业选手”参赛越来越普遍，我是指那些本来就已经有一定音乐会演出经验的演奏者，这会让比赛更难了。您觉得现在比赛的意义在哪里？

陈：或者可以这么说，有更多的职业钢琴家也在寻求出路。所以我觉得比赛更多是一个窗口，一个展现自己的、有焦点的平台。这对参赛者来说也是一个积累、尝试，更是不定期检验自己的机会。对一些初出茅庐的演奏者来说，参加比赛哪怕什么结果都没有，这个过程本身也是一个“炼炉”，学会在从未体验过的压力下去平衡心态、表现自己。这对刚开启职业生涯的年轻演奏家来说是做好心理建设的重要机会，哪怕以后不弹琴了，这也是很重要的人生积累。

张：所以大家得忘了“一夜成名”的故事。

陈：讲真的，哪怕是“肖赛”，即使你得了第一名，也不存在“一夜成名”。现在，通过比赛出来的，以及没有通过比赛出来的所有人，构成了一个很饱和的钢琴家的市场。老实说，我有时会劝那些不知道该不该学钢琴的人，尽量不要以此为生。这条路很窄，即使不弹琴，你也可以欣赏、喜欢音乐。

张：那您鼓励什么样的人坚持学下去呢？

陈：真的喜欢音乐，真的把他的心和生活都沉浸在音乐里的人，当然还需要有一些演奏的天赋。这一定不是他下定决心，一定要达到某个目标或取得什么成绩，而是单纯的喜欢，在学习或演奏音乐的过程中体会到乐趣。

张：您在角色转变成评委后，故地重游，是什么感觉？

陈：比如从同样的通道走上去，我会回忆起以前的瞬间，当时其实看不清台下，印象里只是一片模糊的影像。我很感谢但老师，以及我后来在英国的老师。因为我从很小参赛的时候就被提醒，你在舞台上应该分享自己的音乐。这是一个特别质朴的状态，直到今天我也觉得，没有比这更好的心态了。比赛从直观上看，是选手在台上弹，评委在下面打分。但如果你只是盘算某个评委喜欢什么，那这其实就是私心杂念了。

张：而且成熟的赛制本身也会屏蔽掉一些过于个人化的选择。

陈：我觉得是这样。

张：坊间有这么一句话：“肖赛”能选出肖邦作品的最佳钢琴演奏者，但未必能选出最佳的钢琴演奏者。您怎么看待这句话？

陈：我不这么认为，因为要想弹好肖邦，需要很多不同的东西。获奖那一刻当然是高光时刻，但这光环就像钢琴的声音一样，弹出来后，它就会削弱、消失。

如果你真要弹好肖邦的作品，需要很多方面的素质。比如多声部的内容，我小时候的老师乔安·哈维尔就讲，巴赫弹得好一定会对弹肖邦有帮助。肖邦的音乐充满了复调，但他又能把这些不着痕迹地组合在一起，这就是肖邦的天才之处。那种精致的对位技巧，包括听觉的和弹奏的两方面，都需要很好的基础。肖邦的风格也很难定义，也许首先你需要有一个基于作品本质的、不添油加醋的、真诚的底色，在此基础上会有些演奏者加入一些个性的特征。

张：所以能弹好肖邦，就是一种综合能力的证明。

陈：对。

张：而不管是哪个比赛，您都会建议大家把比赛真的当成是一个展示自己的舞台，忘掉输赢。

陈：我觉得这是一个不变的道理。

张：您觉得作为评委需要什么样的能力？

陈：首先需要有一个被认同的音乐品位，比如对不同作曲家的理解，无论是弹奏还是教学，都需要有一些经验；其次可能需要一些市场认知度。总的来说，需要你的整体音乐素养被公众认同。

从参赛，走上职业之路，到以新的身份从“同样的上场通道”再亮相，陈萨个人身份转变的过程，是经验沉淀的过程；出任评委，则更多是被信任、被认同的自然结果。

除了当评委，陈萨近些年也在不同的院校和场合教授钢琴大师课。与一决高下的激烈赛场相比，课堂是一个允许存在“失误”的场合。“教学能带给同学们更多、更直接的帮助。我一直记着但老师和我讲，学音乐要做一个对社会有用的人”，陈萨说。

张：作为“陈老师”，您感觉同学们通常对大师课的准备怎么样？

陈：我在教过的每节课上都能看到他们闪光的地方。如果一定要说有什么问题的话，是我偶尔会碰到有些年轻的演奏者对作品的表达浮于表面，我会思考这种情况是怎么发生的——也许是演奏者对成就感的盼望过于强烈，也可能是没有时间去想，到底什么是成功，或者什么才是成就感。因此，就会下意识地在演奏中表现出一种享受这种过程的状态，但其实这样演奏并没有真正进入音乐之中。所以，教课对我也是一种自我鞭策。

张：我觉得您这个观察切中要害。“找到自己”几乎是大师课上出现频率最高的一句话，但问题是，作为学生，没有很多职业演奏经验，他们怎么知道自己的一些发现，或者是自我演奏中的某种舒适感是不是在正确的方向上呢？也许有经验的演奏家会有这种警觉。所以除了演奏上具体的问题，一些经验的获得，或者哪怕是纯感觉上的确认，应该也是学生上大师课需要学习的内容，就像把自己放到另外一个坐标系去定位和审视。

陈：如果我能在课上给他们这样的帮助，那起码我做到了但老师从小嘱咐我的那句话——“你要做个对社会有贡献的人”，这也是我接受大师课邀请的原因之一。很多演奏上的事情需要在小课上磨合，大师课需要让学生知道现在这一刻，他最需要意识到什么。也许有些内容能刺激他们继续思考，这会让我感觉很开心，尽管每次上完课都会觉得非常累。

张：那您的教学理念是直接告诉他们自己最不能接受的事情吗？

陈：或者说是最严重的问题。比如让他知道，他还从没在哪些角度看待过这个作品。我知道一些音乐家在大师课上有自己的小技巧，有时候让课堂变得像脱口秀一样很有气氛。这我可以理解，因为毕竟有很多观众在，教授者需要让不同程度的学习者一起进入音乐课堂。

张：您希望学生怎么准备大师课？以往这样的课程只存在于专业学校的课堂里，所以在课上演奏的学生面对的是一个小群体。现在随着古典音乐的发展，社会上面向公众的大师课多了起来，台下坐着更多的听众。大师课这种形式也在发生转变，大家能听到更多的内容，甚至对演奏的学生来说，或许从这一刻开始他就在积累自己的乐迷了。

陈：对。你提到，现在的大师课能面向不同程度的观众，这是件特别好的事情，对每个人来说都是一段美好的时光。对准备上课的学生来说，基本的功课要做足。我觉得学到一定程度的人都有这种自我学习的能力。如果一直是被动的，脑子里什么都不想地练琴，那上再多课都没用。各种课程，都是帮你开启不同的切入点，但最终还是学生自己要开启自主学习的程序。

张：如果说比赛是一个演奏者已经磨炼好了，面向公众展示自己并与他人分享的机会；大师课更像是阶段性的，就一个作品与专家们进行“答辩”的过程，或者至少是一个演奏者勇于面对艺术家去表达的一次探讨。

陈：可以这么说。如果能做到你说的后半段话，那他就可以以一个非常大胆的音乐个性出现在大师课上，这将会非常有意思。

张：可不可以这样讲：和赛场相比，大师课是一个允许失误，甚至“失败”的地方？

陈：是的！有观点的碰撞，这总是好的。回想我自己的经历，讲解音乐和演奏音乐是相辅相成的事情。

无论是担任评委，还是教授大师课，陈萨现在最核心的职业身份毫无疑问是钢琴演奏家。如果说参加“肖赛”让更多的人在舞台上知道她，那2015年“陈萨艺术工作室”注册成立，毫无疑问是她艺术生涯中的一个标志性事件。这不是一个计划之中的安排，也并非一个在一开始就被寄予任何厚望的举动，但从结果上看，工作室带来的变化甚至让钢琴家自己都有些惊讶。

张：能不能向大家介绍一下您目前的演出情况，比如每年基本的音乐会计划，或者曲目规划上的思路？

陈：每年各类音乐会加在一起，可能有70场左右。

张：这样的比例是您比较习惯的？

陈：目前来讲是的。我从很多年前就给自己设定了这个演出量。因为我每年都要留出足够的时间打磨新曲目，这点你是熟悉的。练琴的时间我从来不排演出。除了今年的舒曼《克莱斯勒偶记》和李斯特《b小调奏鸣曲》，我还没有计划重复以前的曲目。像德彪西前奏曲或者肖邦玛祖卡，我在学生时代学习过一些，但如果作为整体放到音乐会里，那对我来说又会是一个全新的曲目。回看我从小参加比赛，到后来进入职业舞台，会有段时间是在打磨重复的曲目，所以，我不太确定那时的曲目积累是我满意的状态。

最近这几年，特别是我自己的“陈萨艺术工作室”成立以来，引起了我不一样的思考方式，也影响到对曲目的构思。在这之前，我经常会去想音乐会曲目怎么搭配效果更好；在这之后，我开始思考希望通过音乐会分享和输出哪些曲目。

玛祖卡最先浮现在我的脑海里，于是就有了《43支舞》（肖邦玛祖卡全集音乐会），包括给这些玛祖卡重新排序。那一段时间这些精致的小品徘徊在脑子里，它们真的会形成一种对话。当然，作曲家在创作的时候，也一定会有这种时刻。我也很惊喜当时我们做成了，毕竟这在当时是不常见的形式。有了这次的成功，才有了后来德彪西前奏曲。这对我来说是一种精神状态上的切换。

之前的搭配，更多的是一种外在的效果，而现在我与作品之间的联系更多，我很高兴有这样的变化。钢琴的作品太多了，有很多套曲我也愿意去完成，这个需要时间慢慢让它成长。

张：看来“陈萨艺术工作室”的成立真是您职业生涯浓墨重彩的一笔，好像一个重新出发的码头。

陈：对。它不仅仅是一个商标；它更告诉我，从今天起你要自己走这条路了，要自己去想更多的问题。它有点像我的一个精神伙伴，或者是精神上的琴房。比如这次再弹舒曼和李斯特，我就明显觉得，以前第一次演的时候只是被作品吸引，只是单纯地想弹它；但这一次我感觉继续在被吸引的“隧道里”，能看到很多东西。即便从另一种角度看，依旧还是在“搭配”作品，但这已经不是从所谓的效果出发，而是考虑到这两首作品音乐内核中的相似性和对比性，让我觉得它们真的应该被放到一起，类似中国传统的“阴阳”的概念。

张：除了钢琴独奏会，您还参与室内乐，并在2023年与匈牙利室内乐团的德国巡演中自弹自指，挑战指挥角色。

陈：我觉得生活里会发生一些趣事，当它发生的时候，我没有拒绝它们。后来的体验也很让人开心，比如第一次尝试指挥我还是有点害羞。而我们合作的作品，如果音乐家们听得很用心，彼此也可以凭着室内乐的素养来完成。所以，最后我更像是一个领奏家，更像是一种小型的室内乐团。那是一种与乐团音乐家们完全不同的关系，和有指挥时候不一样，很有趣。这段经历的收获是告诉我在一些地方，音乐上的主导性或带领性要更加重要。这不一定是对独奏会的直接启发，但它让我在音乐的思考和决策上有了不同的认识。同时，还帮助我去理解音乐的构成，对乐句多样的表达。

张：您会选择什么样的合作者呢？因为越来越多的人想要邀请您一起演出，包括一些“破圈”的演出和活动。

陈：我肯定是要对合作者在才华、个性等方面有认同感。具体不太好讲，但是从我目前合作过的音乐家来看，他们好像都有一些共同点，他们都挺纯粹的，没有太多目的性。当我们在一起的时候，我们都能感受到一种松弛的、自然的状态。这在当下也是愈发难得的经历。

张：从参赛，开启职业生涯，到工作室的成立，再到向更多方向尝试……您的确在积极接纳那些自然发生的有趣的事情。抛开职业身份的定义，现在这个阶段，您在从事艺术这件事情上，好像并不太有所谓具体的目的性？

陈：现在，我更多地遵从内心的想法，这件事是否能打动我，是让我接下来付诸行动的主因。这包括特质、智性、灵性等生活中闪光且珍贵的部分。

张：您现在会怎么定义演奏家？

陈：在最开始，我想应该和很多人一样，看演奏家是一个仰望的视角。觉得那是一个在舞台上很神圣但又令人望而生畏的位置。一路走过来，以我现在的体会，我不会用“职业”这两个字来形容它。因为它好像是我生活中的一部分，“能通过舞台或者演奏的时刻，向周围人们表达我自己”，这是一个多元化的、更立体的生活感受。

对学钢琴的同学来说，还是我最开始提到的那个建议——如果不是真的喜欢音乐，你可以不用选择以演奏作为职业；可如果足够喜欢，你要准备好付出，不要走到半路就喊累喊苦，因为这是你自己决定要走的路；同时你还要做好准备去冷静地识别不同的机会。

热烈祝贺中国钢琴新星李天佑、吴优男入围2025年第十七届维也纳国际贝多芬钢琴比赛正赛！两位青年才俊与深圳国际钢琴协奏曲音乐周渊源深厚——李天佑曾以精湛技艺跻身第五届音乐周半决赛，吴优男亦在同期赛事中闪耀初选舞台，展现了中国新生代钢琴家的卓越潜力。值得一提的是，本届维也纳贝多芬比赛艺术总监扬·吉拉切克·冯·阿尼姆（Jan Jiracek von Arnim）正是第五届深圳音乐周的评审专家之一，其严谨的艺术眼光与国际视野，与深圳音乐周“以协奏曲为桥梁，培育世界级音乐家”的宗旨不谋而合。

维也纳贝多芬钢琴比赛作为WFIMC认证的顶级赛事，以贝多芬作品为核心，为青年演奏家提供对话古典巨匠的珍贵契机。李天佑、吴优男的入围，既是个人艺术成长的里程碑，亦是中国钢琴教育国际化的生动注脚。深圳国际钢琴协奏曲音乐周将持续关注两位选手的维也纳征程，期待他们在金色大厅与维也纳交响乐团的合作中再绽华彩！

据维也纳音乐与表演艺术大学（MDW）官方消息，2025第十七届维也纳国际贝多芬钢琴比赛将于2025年5月16日至24日在维也纳举行。现正式公布21位选手入围正赛，包括中国选手李天佑、吴优男、张钧哲。

这项享誉全球的赛事由维也纳音乐与表演艺术大学主办，自60多年前创办以来，已成为青年钢琴家展示才华、致敬古典音乐巨匠贝多芬的重要舞台。维也纳贝多芬国际钢琴比赛是「世界国际音乐比赛联盟（WFIMC）」成员。

维也纳国际贝多芬钢琴比赛全程使用奥地利著名品牌Bösendorfer钢琴。其独特的维也纳音色为参赛者提供了绝佳的演奏条件。

第十七届维也纳国际贝多芬钢琴比赛决赛将于2025年5月24日在维也纳金色大厅举行，三位决赛选手将与维也纳交响乐团在首席指挥Petr Popelka执棒下合作演奏贝多芬经典钢琴协奏曲。

维也纳国际贝多芬钢琴比赛每四年举办一届，由维也纳音乐与表演艺术大学发起并组织，依托其在音乐教育和推广领域的丰富经验以及一流的基础设施，为参赛者提供了卓越的艺术环境。自创立以来，比赛以路德维希·范·贝多芬的作品为核心，要求参赛者专注于贝多芬音乐的演绎。这一独特的设计不仅是对贝多芬音乐遗产的传承，也为年轻钢琴家提供了深入探索其作品的契机，帮助他们在艺术上迈向成熟。

赛事艺术总监扬·吉拉切克·冯·阿尼姆（Jan Jiracek von Arnim）表示：“比赛为年轻才俊提供了一个在维也纳核心地带展示音乐性和艺术造诣的独特平台。”

作为全球顶尖的钢琴赛事之一，维也纳国际贝多芬钢琴比赛以其高水平的音乐要求、严谨的评审流程和权威的评审团而闻名。参赛者不仅有机会获得顶级音乐专家的反馈，还能与来自世界各地的同行建立联系。历届获奖者如内田光子（Mitsuko Uchida）、斯特凡·弗拉达（Stefan Vladar）等，已成为国际乐坛的杰出人物，凸显了比赛的艺术声誉。

以上文章源于今日音乐MusicToday

自音乐周创办以来，已成功举办了五届，每一届都致力于为观众呈现一场既深邃又充满魅力的音乐盛宴。贝多芬的两部伟大作品——《第1号钢琴协奏曲，Op.15》和《第5号钢琴协奏曲（皇帝），Op.73》，作为每年音乐周第二轮和第三轮的常设曲目，见证了无数青年钢琴家的卓越才华，也早已成为观众心中的经典。

今年，恰逢贝多芬诞辰255周年之际，我们将再次迎来这两部不朽之作的演绎。诚挚邀请所有热爱音乐的朋友们，共同领略贝多芬作品中的“初响与巅峰”，体验这场跨越时空的情感交流与心灵共鸣。

新年伊始 一切美好待启

在2025年春风沉醉的三月

我们又将迎来国际劳动妇女节

这是一个属于全体女性的庆典

而在今年将更添一份美好的色彩

3月8日，与世界古典音乐巨匠——

贝多芬诞辰255周年不期而遇

在深圳音乐厅的舞台上，一场充满了

纪念与敬意的协奏曲音乐会

即将隆重上演……

钢琴：袁芳

著名钢琴家、教授、留德双专业博士。她是活跃在中国和国际舞台的钢琴演奏家与钢琴教育者，是奥地利国宝“贝森朵夫”钢琴全球签约艺术家。唱片由全球顶尖古典音乐品牌SONY CLASSICAL出版发行。

袁芳师承我国著名钢琴教育家吴元教授，以及德奥派钢琴演奏最权威的代表人物格哈德·奥皮茨教授。她毕业于慕尼黑音乐与戏剧大学，分别获得德国所能授予的钢琴演奏、室内乐的最高学位，被中国教育部认证为双专业博士。袁芳29岁成为中央音乐学院副教授，2021年被聘为香港中文大学（深圳）音乐学院首批建院教授。其所教学生在“金钟奖”、“文华杯”、“星海杯”及“舒曼青少年国际钢琴比赛”等国内外专业赛事中拔得头筹。

袁芳与指挥大师祖宾·梅塔、劳伦斯·福斯特等合作，与国内外知名交响乐团合作，如伦敦BBC交响乐团、以色列爱乐乐团、捷克爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、马赛爱乐乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、国家大剧院管弦乐团等，她曾领衔凤凰卫视“全球华人新春音乐盛典”及“人民大会堂新年音乐会”，并在纽约卡内基音乐厅等知名音乐厅举行独奏音乐会。其多部演奏作品在英国BBC广播电台和德国巴伐利亚广播电台播出。

钢琴泰斗保罗·巴杜拉·斯柯达称赞袁芳为“能弹出作曲家灵魂的少数年轻钢琴家”；德国媒体评价她为“极富感染力的中国钢琴家”；中国权威媒体赞誉道“她的音乐里充满着正义、挚爱与良善，她为中国的古典音乐带来了不可抗拒的文化力量”。她是香港中文大学（深圳）“校长模范教学奖”获得者以及“深圳青年五四奖章”获得者。

演出信息

纪念贝多芬诞辰255周年

初响与巅峰——

袁芳与深圳交响乐团

贝多芬协奏曲音乐会

时间：2025.03.08（周六）20:00

地点：深圳音乐厅演奏大厅

购票方式：深圳音乐厅票务（公众号）

演出曲目

路德维希·凡·贝多芬

第1号钢琴协奏曲, Op.15

Ludwig van Beethoven

Piano Concerto No. 1

in C Major, Op. 15

路德维希·凡·贝多芬

第5号钢琴协奏曲（皇帝）, Op.73

Ludwig van Beethoven

Piano Concerto No. 5

in E-flat Major, Op. 73

（曲目以演出当日为准）

温馨提示：1.2米以上或6周岁以上儿童凭票入场，其他儿童谢绝入场。身高未满1.2米的6周岁儿童需同时持身份证和门票入场。一人一票，对号入座。

深圳艺术学校终身荣誉教授、著名钢琴教育家但昭义教授受聘中国音乐学院，担任特聘教授、博士研究生导师，2025年3月将面向全球招收演奏专业博士研究生。祝贺中国音乐学院！祝贺但昭义教授！

个人简介

但昭义，中国著名钢琴教育家，国务院政府特殊津贴获得者，深圳艺术学校终身荣誉教授，中国音乐学院特聘教授、博士研究生导师，四川音乐学院特聘教授，中央音乐学院、上海音乐学院客座教授；中国音乐家协会会员，曾任广东省音协副主席，深圳市音协副主席。现为中国音协钢琴学会顾问、深圳市钢琴学会终身名誉会长。

教育经历

但昭义，1964年毕业于四川音乐学院钢琴系，1961年受选派送北京进修，跟随著名钢琴教育家周广仁教授学习。

从事钢琴教学50多年，学生陈萨、张昊辰先后在波兰肖邦国际钢琴比赛、英国利兹国际钢琴比赛、美国范·克莱本国际钢琴比赛等世界顶级赛事上斩获大奖；学生左章、薛汀哲、潘林子、古静丹、杜天奇、李玟鋗、徐起、杨贺朝等在国际比赛中屡获佳绩，总计有25人在国际钢琴赛事中获得67项奖，其中23次获得第一名，创造了钢琴艺术教育史上的奇迹，作为钢琴教育界的重量级名家，他有着独特的艺术风范和人格魅力，极大地扩大了深圳的文化影响力。但昭义教授教学思路清晰，教学风格独树一帜，教学方法规范科学，教学成绩硕果累累，为中国钢琴演奏和教育事业做出了重要的历史贡献。

但昭义教授多次受邀在国际国内钢琴赛事担任评委，常年率学生在国际国内参与文化交流演出活动，开展钢琴大师班和钢琴教学讲座等。致力于钢琴教学理论研究工作，出版专著1本、文集1部，创作钢琴作品集1部，编创钢琴教材3部，汇编各类钢琴作品集10余部，发表论文10余篇。

但昭义教授是中国著名的钢琴教育家，以其在钢琴教学领域的卓越贡献而闻名。不仅因他个人的教育成就，更因他致力于钢琴普及教育和相关的钢琴教师培训，出版了具有科学性、系统性、民族性、趣味性的钢琴基础教材。教材集国际领先教育理念、民族音乐特色、独创教学体系为一体；教与学同步便捷，系统、科学、经典、趣味，融会贯通，寓教于乐。但昭义教授秉持的教育理念在点滴细节中一以贯之——“通过钢琴，学习音乐，提高素养，丰富人生”。‍

但昭义教授在深艺

2017年，深圳艺术学校根据深圳市已建立的名校长、名师和教育科研专家“三位一体”的工作室制度，按照《深圳市中小学名师工作室建设与管理实施方案》和《深圳市教育科研专家工作室建设和管理办法（试行）》的要求，深圳艺术学校但昭义专家工作室正式挂牌成立，这一举措具有重要意义。自成立来，但昭义专家工作室为深圳艺术学校的教育教学发展发挥了重要作用。

教育资源的优化：

但昭义教授作为钢琴艺术教育领域的杰出教育家，其工作室的成立将为深圳艺术学校带来高质量的教育资源和先进的教学理念，使学校的钢琴教学水平和学术地位进一步得到提升。

人才培养的加强：

工作室的成立，将为学生提供更多与大师级教育家直接交流和远程学习的机会，有助于培养更多高水平的钢琴艺术人才。

艺术教育的推广：

但昭义教授的工作室将成为推广钢琴艺术教育的重要平台，通过举办大师班、讲座、音乐会等活动，促进钢琴艺术教育的普及和发展。

学术研究的深化：

工作室不仅是一个教学机构，也将成为钢琴教育研究的重要基地，推动钢琴教学理论和实践的研究与创新。

城市文化形象的提升：

深圳作为中国的现代化大都市，但昭义教授工作室的成立将增强提升城市的文化形象和软实力。

但昭义教授专家工作室的成立，无疑是深圳艺术教育领域的一座重要里程碑。它不仅为钢琴艺术的交流与创新注入了蓬勃活力，更标志着深圳艺术学校在钢琴艺术教育领域的进一步精进与成熟。这一盛举显著增强了深圳在国内外文化艺术教育的影响力与声誉。展望未来，该工作室将持续为深圳的文化艺术教育发展注入强劲动力，助力这座城市在科技创新的浪潮中勇立潮头的同时，也在文化艺术的殿堂中熠熠生辉，为深圳打造钢琴之城的宏伟愿景增添了一笔绚丽而深远的色彩。

音乐周的舞台上，俄式音乐始终散发着独特的光芒，扮演着不可或缺的角色。在过去五届决赛中，普罗科菲耶夫的《C大调第三钢琴协奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》几乎成为“常客”，屡次见证了年轻钢琴家们的成长与突破，成为音乐周最具挑战性和标志性的作品之一。不仅如此，音乐周还曾精彩呈现多首极具影响力的俄罗斯钢琴协奏曲，像肖斯塔科维奇《第 1 钢琴协奏曲》Op.35、斯克里亚宾《升 F 小调钢琴协奏曲》Op.20以及柴可夫斯基《降 B 小调第 1 钢琴协奏曲》Op.23 等。

这些作品不仅展现了俄罗斯钢琴协奏曲特有的音乐语言与深邃情感，更是每位钢琴家技艺与情感的双重考验。本场演出，深交总监林大叶将携手钢琴家罗维，共同演绎俄国钢琴协奏曲的瑰宝，期待这场音乐盛宴让观众再次见证俄罗斯钢琴协奏曲的无穷魅力。

2025年1月17日20:00于深圳音乐厅，一场汇聚东西方经典的音乐盛宴即将闪耀登场。深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶将携手钢琴骄子罗维，用他们的才华与激情为观众带来一场难以忘怀的听觉狂欢。

此次音乐会的曲目编排别出心裁，既有饱含华夏古韵的周湘林《炎黄颂·源》，又有展现俄式音乐魅力的谢尔盖・普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》以及谢尔盖・拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》。东西方音乐的激情碰撞，让音乐厅的每一寸空气都弥漫着艺术的芬芳。

音乐会详情

匠心韶华Mastery Magnitude

林大叶 x 罗维Daye Lin x Wei Luo

2025/1/17星期五 Friday 20:00

深圳音乐厅

Shenzhen Concert Hall

指挥：林大叶

Conductor: Lin Daye

钢琴：罗维

Piano: Luo Wei

周湘林《炎黄颂·源》（2018）

Zhou Xianglin: Ode to Ancestors Yan and Huang, Yuan

谢尔盖·普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》作品26（1917-1921）

Sergei Prokofiev: Piano Concerto No.3 in C major, op.26

—-中场休息 Intermission–

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》作品18（1900-1901）

Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No.2 in c minor, op.18

*曲目以现场为准

Program is subject to change

林大叶，深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥、无锡交响乐团艺术总监兼首席指挥、上海音乐学院作曲指挥系教授、香港中文大学深圳音乐学院客座教授、中国音乐学院指挥系客座教授、天津音乐学院作曲指挥系客座教授，以及上海市级创新团队“一流乐队人才培养与实践”骨干成员。他是中国音乐家协会理事及上海青年联合会委员，并荣获2020年和2022年贺绿汀艺术成果奖、2020年国家艺术基金青年表演艺术家、2012年第六届乔治·索尔第国际指挥大赛冠军等殊荣。在2023年，他被授予深圳十大杰出青年称号。

林大叶出生于1980年，师从中央音乐学院指挥教育家徐新教授、上海音乐学院张国勇教授，以及德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院克里斯蒂安·爱华德教授，获德国最高演奏家文凭。2009年起，他担任杭州爱乐乐团驻团指挥。2010年至2015年，任广州交响乐团常任指挥，期间多次参与国内外巡演。2012年，林大叶在德国法兰克福举行的第六届乔治·索尔第爵士国际指挥大赛中脱颖而出，成为首位获此殊荣的中国人，同年他还荣获了广东省音乐家协会颁发的“广东省优秀音乐家突出贡献奖”。

2015年9月，林大叶返回上海音乐学院指挥系任教，现任作曲指挥系教授。

2016年5月，他正式担任深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥。此后，每年均率深圳交响乐团开展国内外交流演出，访问过德国、美国、意大利、罗马尼亚、斯洛文尼亚、加拿大、捷克、斯洛伐克、奥地利、匈牙利等国家和地区，参加斯洛文尼亚卢布尔雅纳音乐节、罗马尼亚国际广播音乐节、意大利艾米莉亚罗马涅音乐节、梅拉诺音乐节、多尼采蒂音乐节、卡斯泰洛城国际音乐节、中国上海之春国际音乐节等重要国际音乐节。

2023年3月，他担任无锡交响乐团艺术总监兼首席指挥，参与筹建无锡交响乐团。于2024年1月1日执棒无锡交响乐团首演暨2024新年音乐会；6月底和7月中旬，分别带领无锡交响乐团室内乐团赴英国曼彻斯特、伦敦，以及日本东京、京都开展文化交流演出。

林大叶还频繁受邀指挥国内外知名乐团，广受好评。2024年3月，他率领深圳交响乐团赴英国巡演，获得了乐评家和观众的一致好评。

罗维被认为是她这一代最重要的年轻钢琴家之一，美国圣地亚哥论坛报称：“注定会成为明星”。作为格拉夫曼和麦克唐纳教授的得意门生之一，毕业于顶尖学府柯蒂斯音乐学院，被纽约古典音乐电台WQXR评为全球最值得关注的19位艺术家之一。17岁签约美国环球音乐，同年获美国吉尔莫杰出青年艺术家奖，首张个人同名专辑《Wei Luo》发行后获英国《留声机》等权威刊物的关注与好评。16岁获纽约“Salon de Virtuosi”杰出青年艺术家奖。11岁获波兰肖邦青少年与德国拉赫玛尼诺夫青少年钢琴比赛第一名，同年在上海东方艺术中心的上海爱乐乐团开幕音乐会上演绎《普罗科菲耶夫第三协奏曲》。

2023年罗维成为施坦威全球艺术家，由国家大剧院唱片公司发行《罗维：凝望》专辑，荣登苹果音乐2023年度最佳歌曲top100，并获得QQ音乐2023年度巅峰榜《古典乐专辑》。全国巡演《凝望·东方》正在进行中，此前《黎明之际》与《冰火之歌》独奏音乐会已到访超三十城。

近期，罗维受邀参演中国外交部2024对外招待会、中国国家大剧院新年音乐会与北京市新年音乐会，春节期间在纽约世贸中心举办《凝望·东方》独奏会。

她还与各大交响乐团多次合作：美国圣地亚哥交响乐团、美国奥兰多爱乐乐团，纽约州立交响乐团、国家大剧院交响乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团、上海爱乐乐团、宁波交响乐团等，足迹遍及纽约、上海、北京、旧金山、圣地亚哥、费城、夏威夷、纳帕溪谷、瑞士琉森等，她与指挥家吕嘉、余隆、Michael Stern、David Alan Miller、Jahja Ling、Mark Russell Smith、陈燮阳、张国勇、李心草、黄屹、汤沐海、林大叶、俞极、孙一凡、钱骏平等合作。

音乐之外，罗维的诗歌入选《时间之外的马车：中国诗歌学会2021年度诗选》。2023年4月，罗维携美国theBLANC艺术空间在纽约策划并举办了跨界艺术合作实验，将诗歌、音乐、3D影像、装置等艺术融合一体的沉浸艺术展。此前关注精神与睡眠健康，罗维在2021年疫情期间，为美国环球音乐录制发行格莱美获奖作曲家Christopher Tim《夜曲》。