作为音乐周的老朋友，陈萨的名字始终与专业、深度与艺术品格紧密相连。她既是第五届音乐周的评委，也是从深圳艺术学校走向世界、再回馈母校的杰出典范。本次回到深艺举办大师课，她以“让音符歌唱”的理念，直指当下钢琴学习中技术与心灵失衡的关键问题，从作品理解、音响塑造到比赛选择与舞台心理，层层深入，句句落在艺术本质之上。深圳艺术学校作为历届音乐周的协办单位，长期致力于为青年音乐人才搭建通向世界的桥梁；而陈萨的回归，正是这种“传承—成长—反哺”最生动的注脚。我们相信，真正打动人心的演奏，永远源于深厚的专业积累与真诚的艺术想象，这也正是深圳国际钢琴协奏曲音乐周始终珍视并倡导的价值所在。以下文章来源于深圳艺术学校
陈萨，深圳本土培养的杰出青年钢琴演奏家，2025年12月14日在深圳音乐厅圆满完成个人钢琴独奏音乐会后，于次日回到母校——深圳艺术学校举行钢琴大师课。学校音乐厅里掌声雷动，何军新书记、邵兵副校长、李晨晨副校长等领导嘉宾亲临现场，与师生、家长们共同见证这场音乐盛宴。
何军新书记在致辞中热情洋溢地说：“陈萨是深圳艺术学校的骄傲，她作为深圳艺术学校的客座教授，是唯一一位包揽利兹、肖邦和范·克莱本世界三大钢琴比赛奖杯的钢琴家。她获得波兰政府颁发“肖邦艺术护照”，是2025年肖邦国际钢琴比赛的唯一华人评委，被英国 BBC誉为“当今最具魅力的钢琴家之一”。陈萨1995年跟随但昭义教授，就读深圳艺术学校。当年她在百花校区琴房刻苦练习的身影，至今仍历历在目，是我们学生的榜样。专业的传承离不开大师教学引领，明年即将迎来深圳艺术学校建校40周年，而陈萨正是这样一位从母校走出、反哺母校的大师典范。希望同学们以她为镜，用勤奋浇灌艺术之花！”话音刚落，全场掌声经久不息。
第一位登台的同学演奏了莫扎特KV.570钢琴奏鸣曲第三乐章。陈萨教授听完后，先肯定了她的技术基础，随即抛出关键建议：“技术之外，最缺的是生命力。连音和跳音不是机械的标记，要带着表情处理——让音乐像说话一样有语气、有连贯性！”她鼓励学生开发想象力：“你可以给旋律编故事，比如想象莫扎特歌剧里的说唱场景，或者借鉴舒伯特艺术歌曲的演唱气息，让每个音符都‘唱’起来。”针对左手跳音，陈萨特别强调：“左手跳音要有方向感，想象成木管乐器的发音方式，每个音组的第一个音都要清晰可辨，即使很轻也不能失去音乐的倾向性。”
第二位同学演奏了拉威尔的《幻影》。陈萨教授聚焦作品的核心——和声与音响平衡：“这部作品容易陷入‘只重节奏忽略和声’的误区。慢速练习时，一定要仔细听和声变化，让每个和弦都有色彩，而不是仅仅突出节奏。”她对音量对比提出严格要求：“强奏片段要饱满有饱和度，弱奏部分不能过于微弱而破坏乐句完整性。触键要有深度，通过身体协调发力，让声音既有质感又有穿透力。”
这场大师课活动不仅是技术的点拨，更是艺术灵魂的唤醒。陈萨教授的教学理念始终贯穿于艺术教育的核心，她强调艺术是技术与心灵的共鸣，主张钢琴教学应超越机械的“按键游戏”，引导学生找到与音乐的心理连接，通过想象力赋予音符温度，让每个音符成为鲜活的角色，同时借助音乐塑造性格，帮助学生突破自我、发现无限可能。她用专业与热情让深艺师生明白，音乐的真谛在于让每一个音符跃动生姿，让每一次演奏触碰心灵。未来，深圳艺术学校将继续传承艺术教学传统，邀请更多的大师走进校园，为学生搭建通往艺术巅峰的桥梁！期待下一次的音乐相遇！
