作为第五届深圳国际钢琴协奏曲音乐周的第五名获奖者，吴一凡在今年布索尼国际钢琴比赛中夺冠，让我们再次看见这位青年钢琴家的非凡潜力。几个月前，我们曾报道过他在意大利博尔扎诺的高光时刻；而这次专访，则让我们更清晰地走进他背后的思考方式。
在吴一凡身上，理性与感性始终并行：他以结构分析厘清作品脉络，以审美判断构建节目逻辑，再以摄影带来的客观视角拓宽音乐叙事的想象空间。他的演奏从不依赖偶然，而是建立在清晰、成熟且自洽的艺术理念之上。年轻，但思考成熟；含蓄，却方向坚定。正是这种从内在生长出的艺术定力，让吴一凡在比赛之外，更值得我们持续关注。
以下文章来源于今日音乐MusicToday
在今年的布索尼国际钢琴比赛上，年仅二十岁的吴一凡凭借深刻的结构理解、多元的艺术视野与沉稳的舞台气质获得冠军，成为当今钢琴界备受瞩目的新秀。在他身上，理性与感性并行不悖：他以分析入手，描绘作品的脉络结构；以审美判断，构建跨越时代的音乐节目；并以摄影的宏观视角补充对世界的观察方式，使他的演奏在逻辑清晰之外更具想象空间。
在本次采访中，吴一凡回望布索尼比赛中意外形成的节目连贯性，谈及曲目编排中的自由思考与严谨布局，也分享摄影如何帮助他在音乐中寻找“客观”与“主观”的平衡。从莫扎特到欣德米特，从钢琴到镜头，他展现出超越年龄的思辨深度与艺术判断力。年轻，却视野成熟；含蓄，却方向坚定——这正是他在国际舞台上脱颖而出的原因。
01 独特的音乐构思
Q：布索尼国际钢琴比赛过去几个月了——现在你脑中浮现的第一个记忆是什么？那段时间里，哪一个瞬间最让你难忘？
吴一凡： 我去博尔扎诺时完全没有预期，所以获奖对我来说真的非常出乎意料。但幸运的是，应该有些人喜欢我的演奏。最令人难忘的瞬间？就是他们宣布名字的那一刻！那真是个特别的时刻。
Q：今年是钢琴比赛大年，各大比赛一个接一个举办，你为什么选择布索尼国际钢琴比赛？
吴一凡： 我选择布索尼，是因为它的曲目非常多样化，选择很自由，而且你可以做比较非传统的节目。我也非常喜欢布索尼其人。他不仅是钢琴家，还是作曲家，是个真正的艺术家。
最后，他们还要求演奏当代作品。博尔扎诺很严格，但允许你呈现自己的节目。在肖邦比赛，你只能弹肖邦；在伊丽莎白比赛，一开始你就得先弹四首练习曲……
Q：你的独奏音乐会曲目（夏洛特·布蕾、贝多芬、巴赫和舒曼）乍看之下彼此并无关联，但后来读到你的想法后，发现它们通过作曲家年龄、特殊结构等隐藏线索紧密相连。你是怎么把这样的节目组合在一起的？
吴一凡： 其实完全是巧合。那一轮比赛要求有一首布索尼改编巴赫作品、一首古典风格奏鸣曲，还有布蕾的作品；剩下的自选。我决定把舒曼《第一钢琴奏鸣曲》作为主作品。之后还剩25分钟，我就把另外三首作品随意排了个顺序。直到比赛前一周我才发现，它们之间竟然有非常顺畅的衔接。我不需要即兴或做些什么特别处理。我从贝多芬开始，而那首曲子最后一个音恰好就是 布蕾作品的第一个音。布蕾的作品以极弱结束，巴赫/布索尼的合唱就像从那个弱音中浮现出来。整个节目组合得非常自然，形成了自己的叙事。
02 “每场音乐会必须独一无二”
Q：所以这其实完全没有预先设计？
吴一凡： 是的，全是巧合。从某种意义上说，这种想法就是从你的人生活动中“自己冒出来”的，它们就是发生了。
Q：你有跟别人讨论过吗？还是自己决定的？
吴一凡： 我自己决定。我认为有创意的节目编排非常重要。它就像艺术家的名片。如果节目够有趣，也许会有更多人愿意来听你的音乐会。
但创意编排很难提前计划——这是一个过程，是某个时刻的灵感促成的。你要是两年后有一场独奏会，实际上必须提前很久就规划。
现实中，我必须先定好节目，因为主办方需要。但创意编排永远是我演出的组成部分，尤其是一些短小作品。它们单独看可能毫无意义，但当你以有创意的方式组合，它们就能形成全新的叙事。
当然，这不适用于整场独奏会。我通常会先决定一个主干节目——比如一个大作品、一首长奏鸣曲，或甚至同一半场的三首莫扎特奏鸣曲。这部分非常明确。但后面那些、剩下的曲目就更灵活。我会看哪一首更契合某个节目的概念或故事，再决定怎么安排。
Q：你会不会对某些曲子感到厌倦？你赢得比赛后有三四十场演出——你会换节目，还是不断重复同一套？
吴一凡： 在这个乐季，我不会更换主要节目。除非主办方要求特定的作品，我会满足要求。我希望保持一致性，但我在每场音乐会的诠释和状态都会非常非常不同。我的原则是：每场音乐会必须独一无二。
03 摄影与钢琴
Q：你不仅钢琴拿奖，摄影也获奖。2022 年你被 IPA（国际摄影奖）评为“年度非职业建筑摄影师”。
吴一凡： 我一直对家乡上海的城市景观着迷，此前曾凭《上海之窗》获奖。但在2022年，因为上海疫情爆发我被迫待在家里，这反而给了我重新审视自己作品的绝佳机会。然后我开始用无人机从顶视角拍摄上海的摩天大楼，我惊讶于这些结构是如何深深吸引我。它们与显微摄影下的硅片电路有着惊人的相似。这让我产生了一个系列的想法——《城市电路》（City Circuits），探索城市化与集成化之间的紧密联系。
Q：你的摄影和钢琴之间有关联吗？有共同的想法吗？
吴一凡： 是的，我认为有些联系，尽管不太显而易见。《城市电路》的屋顶照片很像绘图。我们把类似的东西放在同一背景下，以一种客观方式观察结构中的差异和细微变化。这是一种非常传统的艺术摄影方式。我一直迷恋这种“客观性”——这和我的演奏完全相反，我的演奏一点也不客观。同时，我也非常喜欢音乐学，尤其是分析和结构。对我来说，客观性和主观性交织在一起形成艺术的想法。我们不可能总是自由的——音乐中有规则、有结构，是不能被改变的。摄影帮助我以非常客观的方式看到这些结构，而这反过来又给了我艺术上的自由空间。
Q：看你的摄影，我很想问：你有摄影式记忆吗（过目不忘）？
吴一凡： 不，我没有。我做的是分析。我总是依靠分析。就像佩拉西亚一样，他上大师课时会带着他的分析图。他说没有那张图，他没办法上课。我也是一样——我每一首演奏的作品都会画一张结构图，用来决定哪些重要、哪些不重要。
Q：你明年的计划是什么？有在进行的大项目吗？
吴一凡： 今年我会主要专注莫扎特。我刚开始学习两首莫扎特协奏曲——《第十九钢琴奏鸣曲》《第二十四钢琴奏鸣曲》，以及四五首莫扎特奏鸣曲。我的计划和约翰·克里斯蒂安·巴赫与卡尔·菲利普·埃曼纽尔·巴赫的奏鸣曲一起演出。巴赫的两个儿子直接影响了莫扎特早期的风格，所以我正在计划一系列以莫扎特为主题的音乐会——从巴赫之子开始，演到早期莫扎特，再到晚期莫扎特。
另外，我也在研究欣德米特。几年内我想在中国首演他的《音调游戏》以及他的钢琴协奏曲，这些作品在中国从未演出过，即便在全世界也鲜有登台。我很喜欢欣德米特的音乐，但研究他的音乐需要大量时间。