在钢琴艺术的世界里，“独奏”常常是聚光灯下的焦点，但真正走向国际舞台的钢琴家，必然要掌握与乐团合作的能力。深圳国际钢琴协奏曲音乐周自创办以来，始终坚持一个独特理念：所有比赛曲目皆为钢琴协奏曲，让年轻钢琴家从一开始就与乐队对话，学会倾听、学会合作，走出练琴室的孤独，进入广阔的音乐世界。
天津茱莉亚钢琴艺术节与我们有着相似的理念。今年，他们不仅在协奏曲训练上加码，还首度引入室内乐环节，邀请享誉世界的上海四重奏，与青年钢琴家携手探索合奏之美。为什么一个“钢琴节”如此强调“合奏”？答案藏在一段段充满互动的排练中，藏在舞台上那些眼神交汇的瞬间。接下来的文章，将带你走进这场融合激情、合作与成长的艺术盛事，一同感受“合奏”如何成为钢琴家职业道路上的必修课。
“如果不是因为天津茱莉亚钢琴艺术节，我们四个人此刻可能还在世界上四个不同的角落。”上海四重奏成员、小提琴家于翔笑言。
一个钢琴节，为什么要邀请一支弦乐四重奏呢？
今年，迎来第三届的天津茱莉亚钢琴艺术节，首次将上海四重奏纳入阵容。8月17日的闭幕音乐会上，这支拥有42年历史的世界知名四重奏，与三位年仅19至22岁的青年钢琴家携手，演绎三首经典室内乐作品。自创办以来，这个钢琴节始终致力于为钢琴学子提供协奏曲学习与演出的机会，而今年更是首次开设室内乐板块。一个“钢琴”节，为什么如此重视“合奏”？答案或许就藏在这次全新的尝试中。
打破钢琴学生的孤独感
在人们的印象中，钢琴家总是独自坐在舞台中央，唯有钢琴作伴。事实上，这种“孤独”可能伴随他们从学琴的第一天直到成名的那一刻，始终难以打破。
“我的太太是钢琴家，她常跟我说，她以前特别羡慕弦乐学生。”于翔分享道，“因为我们有弦乐队，有交响乐团，每天都能和伙伴们一起排练、‘玩’音乐，而她几乎一直是一个人练琴，很少有机会与其他乐器合作。”
然而，钢琴的曲库浩瀚无比，除了无数独奏作品，还有大量室内乐和协奏曲等待演绎。仅莫扎特一人，就创作了27首钢琴协奏曲；在肖斯塔科维奇的交响曲中，钢琴甚至几乎成为乐队的固定成员。除此之外，还有无数钢琴与声乐、弦乐及其他乐器合作的室内乐杰作。可现实是，大多数钢琴学生的学习起点都是独奏曲目，甚至有不少人长期局限于独奏世界，错过了更广阔的音乐天地。
本届天津茱莉亚钢琴艺术节在协奏曲板块上全面“升级”。对于青少年学员组别，35名学员在天津茱莉亚学院预科管弦乐团指挥司徒健（Kin Szeto）及青心室内乐团的全程协助下，完成了各自协奏曲中一个乐章的排练；随后，乐团成员通过投票选出12位学员进入第二轮比赛，最终有6名优胜者登上协奏曲音乐会的舞台。而在青年艺术家组别，今年的协奏曲优胜者更将获得一项极具分量的机会——以独奏身份参与2026年亚洲青年管弦乐团的巡演，助力他们踏上国际舞台。
今年新增的室内乐板块也颇具亮点。青年艺术家组别的12位学员，与世界知名的上海四重奏完成了一次充满挑战的室内乐视奏，并从中选出3名优胜者，在闭幕音乐会上携手登台，共同呈现经典作品。
来自澳大利亚、年仅11岁的费利克斯·索（Felix Suo），是青少年组协奏曲比赛的优胜者之一。他坦言：“独奏时，你可能会觉得孤独，甚至有些无聊。但当你走进乐团，能用音乐和二十几个人‘聊天’，那种感觉太奇妙了。”他的父亲笑着补充：“排练的时候，他的眼睛一直在寻找别人——盯着指挥、观察乐手，完全忘记了看自己的琴键。”
连续两年执棒青少年学员协奏曲版块的指挥司徒健表示：“与职业音乐家合作是一种体验，但与这些孩子们合作则完全不同。他们充满活力、求知欲旺盛，却还不够成熟，有些甚至是第一次和乐团同台。我们的任务不仅是帮助他们理解作品、提升诠释能力，更要引导他们发现合作的意义，这个过程需要耐心和技巧。”
青心室内乐团的小提琴家何宇洁也分享了她的感受：“我们的目标是为学员们带来一次积极、专业的合奏体验。排练中，指挥会与学员沟通音乐处理、交流想法，一起探索钢琴与乐团的对话，聆听和声、乐句以及声部之间的互动。今年的比赛环节增加了乐团合作，这样的设置在业内并不多见。” 对于钢琴学生来说，学会打开耳朵、聆听他人，并与乐团共同呼吸，这是与独奏完全不同的体验，也是通往更广阔音乐世界的关键一步。
通向职业演奏家的未来
作为天津茱莉亚钢琴艺术节联合艺术总监、预科钢琴系主任，王笑寒始终强调“合奏”的重要性。他回忆起17岁参加德国慕尼黑ARD国际音乐比赛的经历：“决赛是协奏曲，可在那之前，我只和乐队合作过一次，效果并不好。而且，当时没有人告诉我问题出在哪里，应该怎么改，于是错误在比赛中依然发生。”
事实上，许多国际顶级赛事的决赛都要求演奏协奏曲，例如肖邦国际钢琴比赛、利兹国际钢琴比赛，而范·克莱本国际钢琴比赛更是从半决赛起就加入协奏曲演奏。利兹比赛甚至将室内乐纳入半决赛环节。显然，如果钢琴家始终“独善其身”，在国际舞台上很难走得更远。
“我们的室内乐版块和比赛完全不同。”上海四重奏中提琴家李宏刚指出：“比赛要求选手展示个人能力，合作者通常不会花太多时间教你。而在我们的视奏环节，核心是分享——把我们多年积累的演奏经验传递给年轻钢琴家。”
另一位成员、小提琴家李伟纲补充道：“开设室内乐板块，是我们一直想推动的事。我们希望年轻钢琴家尽早了解室内乐，体验其中的乐趣。室内乐是一个广阔的世界，也是演奏家职业生涯不可或缺的一部分。最好在现在就走进来，而不是未来再‘补课’。”
来自新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的陈楷融（Toby Kai Rong Tan），今年20岁，是青年艺术家组别室内乐视奏的优胜者之一。在闭幕音乐会上，他与上海四重奏携手演绎莫扎特《G小调第一钢琴四重奏》第一乐章。他感慨道：“这是我第一次参加室内乐演出。与四位前辈合作让我感受到室内乐无穷的魅力。在他们的指点中，我学会了如何倾听、如何随时根据合作者的表达调整自己的演奏。”
“这其实是一个双向学习的过程。”大提琴家何思昊笑着说，“这些年轻人特别好学，充满好奇心，让人很感动。他们常常提出问题，或者希望多试一段，每个人的处理方式都不同，也给了我们新的灵感，有些甚至是我们从未尝试过的。”
于翔也分享了他的观察：“第一遍视奏时，有些学员非常紧张，顾不上别的，只盯着手指。但到第二遍时，90%的问题都解决了。他们的天赋和敏感度非常出色，很快能捕捉到我们的音乐走向，并及时回应。这是培养倾听能力的最佳方式。对于演奏家来说，打开耳朵、学会合作，是未来职业发展的关键。”
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